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Design junto ao Padrão dos Descobrimentos
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quarta-feira, 25 de maio de 2016
ATELIER DE BUREL
100% Lã é o tópico central e enriquecedor do universo Atelier de Burel desde sempre que este se mantém fidedigno à sua sofisticada componente artesanal sem qualquer privação de um design requintado e contemporâneo abrangente de um todo constituído de vestuário , acessórios e decoração de interiores.
Do tricot, Flanela ao Burel, deparamo-nos com uma diversa panóplia de texturas, espessuras e toques agradáveis, conseguidas pela primazia dos acabamentos imputados. Tanto os produtos como as cores manifestam uma forte associação ao conceito natureza atribuindo ao projeto, deste modo, todo o sentido pretendido.
E surge, daqui, a assinatura de fidelidade por parte dos distintos públicos.
BRUNNO JAHARA
Brunno Jahara é um designer de produto nascido em 1970 no Rio de Janeiro, Brasil. Criou o seu estúdio de design, Jahara Studio, com sedes na cidade de São Paulo e no Rio de Janeiro, trabalhando com uma diversidade de clientes por todo o mundo.
Depois de ter concluído os estudos na Universidade de Brasília e no Istituto Universitario di Architettura di Venezia, Jahara foi selecionado para fazer parte do departamento de Design da Fabrica, no desenvolvimento de colecções para clientes da própria empresa.
A inspiração global e local do trabalho de Jahara representa o seu trajeto e a sua interpretação do contexto multicultural da sociedade em que hoje vivemos.
Participou em exibições onde apresentou o seu universo pessoal em grandes eventos como: La Triennale di Millano, Centre Georges Pompidou, Milan Furniture Fair, semanas de design por todo o mundo e ainda foi artigo referenciado em revistas e websites tais como: Architectural Digest, Case da Abitare, Casa Vogue, Domus, Dezeen, DesignBoom, Elle Decor, Interni, Ideat, Wallpaper e The New York Times.
O design de Jahara mistura com frequência formas orgânicas com inspirações tropicais, usando uma selecção de materiais sustentáveis e reciclados. Esta combinação produz resultados únicos, tornando cada uma das suas peças em algo de muito especial e colecionável.
CRIA DESIGN STUDIO
A Cria Design Studio procura aliar a criatividade a um pensamento estratégico e funcional, de forma a encontrar soluções na área da arquitetura e design de interiores que possam fazer a diferença.
Criamos peças e soluções únicas para pessoas que gostam de espaços com personalidade!
DAIART
Daiena Dâmaso nasceu em 1984 em Witten, uma vila alemã outrora conhecida pela sua fábrica de dinamites. Aos dois anos, mudou-se para a margem sul, onde cresceu rodeada pelos primeiros indícios de graffiti que se disseminavam pelo Vale da Amoreira. Deixou-se ficar até ser maior de idade. Então, apanhou um barco para a outra margem, e concluiu uma licenciatura em Design de
Equipamento na Faculdade de Belas Artes da UL. Curiosa de outros mares, partiu para Barcelona, onde complementou o curso com disciplinas de Design Gráfico na Faculdade de Belas Artes da UB, em regime de Erasmus.
De volta a Portugal, fez a sua primeira exposição em 2014, com o tema «Amar, Amar, ir e voltar.» Vendeu metade das peças expostas, e arregaçou as mangas. Poucos meses depois, expôs novamente, desta vez na casa onde Fernando Pessoa dormitava, o espaço Blog, em Lisboa.
Para além disso, Dai – como prefere ser chamada – fez de tudo um pouco. Desde ser apanhada pela polícia de Salvador da Bahia a rabiscar paredes, até ilustrar os 5 andares do Goodnight Hostel, em plena baixa lisboeta. Ilustrou contos para três edições da Flanzine, pintou a parede de uma fábrica abandonada no Alentejo, e aprendeu a fazer carimbos com batatas.
Sempre que pode, dá uma escapadela até à costa alentejana, de onde é originária a sua família. Com uma melancia debaixo do braço, percorre as praias e as falésias da Zambujeira, encontrando tranquilidade no mar bravo ou nos cantares do povo com quem mais se identifica.
É possível que a encontrem no chão de alguma livraria lisboeta, a folhear livros infantis, ou numa das sete colinas da capital, com os olhos brilhantes e os dedos sujos de caneta Posca.
DATERRA
Desenhadas, feitas e pintadas à mão em Portugal, estas loiças em grês porcelânico referem-se a lugares, povos e cidades pelo mundo fora, incluindo Brasil, Perú, Índia, Austrália, Grécia, Quénia, Papua Nova Guiné ...
Atualmente, a DaTerra está à venda nas boutiques e department stores de capitais do design como Londres, Paris, Milão ou Tokyo. Vai também à mesa em mais 23 países, incluindo Austrália, Coreia, Suécia, Alemanha, Chile, Líbano e a Ilha de Reunião, no meio do Índico.
Não há duas peças iguais, o processo de produção é artesanal!
DESIGN STUDIO HUGO RIBEIRO
DSHR (Design Studio Hugo Ribeiro), é mais que um projecto de design é o culminar da vontade de criar, explorar e divulgar novos detalhes no Design.
Com inicio em 2014, por Hugo Ribeiro, formado em Design de Ambientes na ESAD (Escola Superior de Artes e Design) das Caldas da Rainha que desde cedo revelou uma visão diferente sobre as formas, materiais e cores que o rodeiam conjugando-os de forma impar, transformando os e dando-lhe nova vida. Studio, tem vindo a firmar a sua posição no mercado, com a participação em várias revistas e plataformas de destaque no design nacional e internacional como a “Casa Viva”, “Interior Design”, Revista Living”, “Yanko Design”, “DesignBoom”, entre tantos outros de renome nacional e internacional.
Com mais de 6 produtos desenvolvidos e tantos outros em desenvolvimento, Studio, conta já com presença em mais de 10 lojas nacionais e internacionais. O rápido crescimento, a equipa multidisciplinar e a forte ambição deste estúdio fazem desta plataforma online uma plataforma de serviços, quer nas áreas de ambientes, mobiliário, iluminação até aos acessórios e consultoria de design. A troca e partilha de conhecimentos são determinantes, a vontade de potenciar novas parcerias é um objectivo sempre presente a par com a procura constante por novas tecnologias e técnicas. A reciclagem, a cerâmica e elementos da natureza são a chave de sucesso para o desenvolvimento de novos produtos.
DESPERTAR PARA O PALCO
PROJECTO DE RESPONSABILIDADE SOCIAL
O actus surgiu em 2003, pela mão de profissionais com vasta experiência em teatro didático.
Aliando tradição e modernidade, propomos uma conceção inovadora das peças didáticas ancorada no texto original, especialmente pensada para formar um público jovem.
Num só ato, actus oferece o palco para um espetáculo repleto de vida, movimento, imaginação, e para uma aprendizagem lúdica do texto de Grandes Autores Portugueses.
O actus e as escolas
o actus tem para oferecer às escolas de todo o país um conjunto de espetáculos com ligação articulada aos programas escolares.
Acreditando que a educação dos jovens para a arte em geral, e para o teatro em particular, se forja no núcleo escolar, tentaremos, através da presença regular nas escolas, incrementar o gosto dos jovens pelas atividades artísticas.
Muitas vezes, o primeiro contato de um jovem com o teatro é promovido pela escola. Desse primeiro contato nascerá uma natural reação, positiva ou negativa. As propostas cénicas deverão suscitar alguma curiosidade para uma procura de novas leituras, que permitam aos jovens desenvolver o espírito crítico, a capacidade de análise e a sensibilidade artística.
Neste sentido, procuramos desenvolver produções teatrais que vão mais além de uma mera ilustração dos textos lecionados, motivando os jovens para que a vontade de assistir a futuras representações parta deles próprios.
Espetáculos
“No jardim do rapaz de bronze” – adaptação da obra “O rapaz de bronze”, de Sophia de Mello Breyner Andresen
“Os Lusíadas à conquista do mar largo” – adaptação da obra de Camões, “Os Lusíadas”
“Auto da barca do Inferno”, de Gil Vicente
“Pessoalmente” – a partir da obra de Fernando Pessoa e heterónimos
“Frei Luís de Sousa”, de Almeida Garrett
“Felizmente há luar!”, de Luis de Sttau Monteiro
logo actus novo
Desperte também para o teatro aqui:
www.teatroactus.com
DOT THINGS
A DOT® é o ponto que soluciona a ideia. Criamos uma linguagem de design de produto distinta, com base na originalidade e exclusividade, num percurso completo até ao produto final.
ESTE LIVRO É MEU!
DESENHOS DE CRIANÇAS QUE SE TRANSFORMAM EM LIVROS. LIVROS ÚNICOS E PESSOAIS.
“Este livro é meu!” é um projeto personalizado que parte de um ou de vários desenhos para transformá-los numa história única. Cada livro é personalizado do princípio ao fim. A criança é protagonista e é coautora da obra. O desenho é a fonte de inspiração para a criação de uma história escrita. Ambos irão dar origem a um livro único e verdadeiramente personalizado.
FORMAS DE PEDRA
A FORMAS DE PEDRA foi fundada em 2008, tendo como objeto a extração e comercialização de pedras naturais, nomeadamente mármores, estando sedeada em Vila Viçosa, com escritórios em Pero Pinheiro, Sintra.
Desde o início que o objetivo da empresa tem sido o de valorizar a arquitetura e o design de equipamento, através da aplicação de pedras naturais de excelente qualidade técnica e estética, da aposta na investigação em novos processos de fabrico e em novos produtos de mármore e da atribuição de valor à pedra residual resultante da extração, tendo como valor, a sustentabilidade dos recursos naturais.
O mármore extraído corresponde essencialmente a 2 tipos de pedra: o “Branco Cinza Pardais”, de cor anilada, com veios cinzentos, e o “Branco Venado de Pardais”, pedra de cor branca / beige com veios castanhos-claros ou, por vezes, cinzentos ou avermelhados.
O mármore que não tenha, nem dimensionamento, nem a forma necessária à comercialização em bloco, correspondendo a resíduos não utilizados no âmbito da atividade principal da empresa, é matéria-prima para projeto de design de equipamento.
As utilizações de tais objetos poderão ser diversas, tendo sido pensados essencialmente para utilização na hotelaria e na decoração de interiores para habitação.
Recentemente, a FORMAS DE PEDRA pensou e dinamizou a criação de um novo tipo de acabamento, com aplicação de novas tecnologias, informática e mecânica, e com um faseamento adequado do processo de produção, o qual em termos gerais, consiste na criação de uma textura em baixo relevo, na superfície do mármore, conforme o padrão natural do material.
O design deste novo tipo de acabamento foi já objeto de registo a nível comunitário, enquanto desenho industrial.
O processo de internacionalização da FORMAS DE PEDRA é recente, tendo-se iniciado no ano transato com a participação numa missão empresarial ao Perú e tendo prosseguido com a participação na feira “Natural Stone Show” em Londres, entre os dias 28 e 30 de Abril do corrente ano.
Neste último certame, a empresa obteve um expressivo sucesso em termos de visitas e de pedidos de informação sobre os seus produtos, por parte de diversas entidades ligadas à produção e comercialização de mármore, tais como empresas de transformação e de comercialização de objetos de design, bem como arquitetos, designers e escultores.
Como sua estratégia futura, a FORMAS DE PEDRA pretende continuar a sua aposta na promoção desta matéria-prima de excelência, através da continuação da sua atividade de investigação e desenvolvimento de novos tipos de acabamento e novos produtos em mármore.
GALA FERNÁNDEZ
Licenciada em Belas Artes (especialização em Design) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade Complutense de Madrid (1987-1992), com Mestrado em Design Industrial pelo Instituto Europeu de Design de Milão (1994) e Mestrado em Design de Produto pelo Instituto Europeu de Madrid (1999).
Desde 1995 até 2000, foi professora e coordenadora de diversos cursos no IED de Madrid a nível de formação e licenciatura.
Desde 2000 até 2004, trabalhou na Fabrica: Centro de Investigação do Grupo Benetton em Treviso, coordenando o departamento de Design sob a direcção de Jaime Hayón e na liderança da “Fábrica Features”, assim fez parte um alargado número de eventos e exposição de projectos.
Em 2004 fundou em Londres o estúdio Gala Fernández Ltd., onde desenvolveu projetos de design de produto, arquitetura de interiores, distribuição de produto de design assim como actividades de assessoria e representação de artistas e designers.
Um ano depois, regressa a Madrid e começa a trabalhar no estúdio de Oscar Mariné (OMB design e comunicação visual), como responsável da área de design industrial e de insteriores, trabalho esse que durou até 2007.
Entre 2006 e 2010 dirigiu o programa Master European Design Labs em Madrid.
Em 2008 foi gestora do estúdio El Ultimo Grito no seu estúdio em Berlim.
Dirigiu e pôs em curso a programação académica do centro Domaine de Boisbuchet em França durante o curso académico de 2010-2011.
Entre os anos de 2003 e 2010, foi responsável por um workshop anual com esta mesma instituição.
Comissariou e organizou um vasto número de exposições artísticas e de design ligadas à Fabrica e a galerias como David Gill Galleries em Londres, a Galleria Magenta e o Club 360º em Milão, o Studio Camuffo em Veneza, a Galleria Browing em Asolo e a La Permanente em Madrid.
Ao longo do seu trajeto profissional, deu numerosas conferências e oficinas relacionadas com o âmbito do design para instituições públicas e privadas, de carácter nacional e internacional, entre as quais se destacam o Royal College of Art e o Goldsmith College de Londres, a Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa ( FAUTL), a Universidade de Arquitectura de Istambul, o Nederland Architectuur Instituut de Roterdão, a Escuela de Diseño da Universidad Anáhuac
México Norte, entre outras.
No decurso do ano de 2013, foi professora convidada na Escuela de Diseño da Universidad Anáhuac México Norte onde dirigiu o programa transversal entre as licenciaturas de Design Industrial, Design Gráfico e Design Multimédia.
É CEO e sócia fundadora da Piopio Design Labs e Piopio Editions com Berta Roda, ao mesmo tempo que continua a desempenhar as suas funções profissionalmente como designer e assessora de design entre a Cidade do México, Madrid e Marbella.
Desde 2013 que desempenha funções de sócia e conselheira do festival internacional de design da Cidade do México, o Abierto Mexicano de Diseño.
JORGE MOITA
Nasceu em Elvas, Alentejo, a 18 de Maio de 1976. Trabalha desde 1998 em diversos projectos de comunicação, nas áreas do Design, Moda e Empreendedorismo Social.
Jorge Moita tornou-se internacionalmente num dos designers de referência pelo desenvolvimento de projectos onde reúne alguns dos nomes mais consagrados e aclamados do design contemporâneo e processos de produção e fabrico que apelam ao ethos e à responsabilidade social.
É professor convidado e desenvolve frequentemente workshops e palestras a convite de variadas instituições públicas e privadas. As suas peças pertencem às mais variadíssimas lojas e galerias de Design internacionais entre outros a colecções de Design como as da loja do MoMA em NY.
KRV KURVA
Criada em 2003, a Krv Kurva tem como director de arte, Jorge Moita em parceria com uma ecléctica equipa de criativos.
A Krv Kurva está intrinsecamente ligada tanto à moda como ao design, promovendo a um design ético e a beleza.
A Krv Kurva age e reage com base numa diversa e ecléctica lista de clientes: de instituições públicas a amigos, de pensadores internacionais a movimentadores do mundo da moda.
Entre as suas colaborações encontramos nomes: Marcel Wanders, Jaime Hayon, Sara Lystlund, Joana Vasconcelos, Benedita Feijó, Sarah Parris Peter Saville Associates, Craig Feinberg, Inke Scotten, Peter Jeroense, Flúor Design, Musa Design Collective, Fundation Hermitage, Pedrita Studio, Pieke Bergmans, Gary Basement, Pocko Cream, Swarovski, Urso Tigre, etc...
RODRIGO NORIEGA
Apaixonado por experiências com formas e materiais, a sua busca constante pela inovação garantiu-lhe inúmeros e significativos galardões, tais como participar em eventos icónicos no México como a Zona MACO, a Design Week México e o Abierto Mexicano de Design.
A fluidez e autenticidade dos seus projectos chamaram igualmente a atenção de marcas importantes e consolidadas que o convidaram para várias colaborações, tais como a Scribe, a Adidas, a Absolut Elyx, a Perrier, a Kelloggʼs, a Carrera Eyewear, a Sico, entre outras.
Este jovem ícone do design mexicano cria as suas peças através de um processo de análise quotidiano e procura de inspiração em tudo o que o rodeia e surpreende. “Estou numa etapa de observação diária de novos materiais e processos. Gosto de sair do convencional e do que está em constante movimento. Observo sempre a natureza para descobrir novas formas.”
As criações de Noriega caracterizam-se pelo design honesto e a reinterpretação de texturas e funções.
A sua participação na mais recente Design Week Milão onde apresentou a sua coleção Corazón Moreno, produtos feitos em terracota, foi galardoada como a melhor de Milão 2015.
www.rodrigonoriega.com
LIGHT & STORE
A L&S trabalha com marcas e produtos muito especiais como as famosas lâmpadas Plumen de design único e inovador e as luminárias Vita, “afordable Design”.
Orgulhosa de ser uma empresa que se destaca pela maneira original como apresenta a luz, desde produtos que nos remetem ao passado, as OldSchool Light Bulbs mas também iluminam o futuro com os LightStax.
www.light-e-store.com
PORTUGAL MODERNISTA
A Portugal Modernista é uma marca de design e acessórios de moda nascida em 2010 da ideia e do gosto de Leonel Ventorim pelas correntes artísticas de vanguarda das primeiras décadas do Século Vinte. A mistura dos dois mundos; arte e moda, é o mote para a criação de coleções e peças únicas que incluem trabalhos em vidro, joalharia contemporânea, malas e totebags, lenços em seda, e um perfume produzido de forma artesanal, o Modernista.
Todas as coleções e peças não vivem apenas da sua beleza estética mas de histórias por detrás delas, conceitos. São na sua maioria produzidas à mão e por artesãos e artistas portugueses e com o cuidado na qualidade.
O lema da Portugal Modernista é “Be elegantly subversive. Be Modernist”.
www.portugalmodernista.pt
TOSCA.LAB
Valorizando a espontaneidade criativa e os processos artesanais, é no atelier que se desenham os objectos, são modelados os seus protótipos e reproduzidos em pequenas quantidades, fazendo com que a actividade da TOSCA.lab se demarque da artificialidade das grandes produções industriais.
www.toscalab.blogspot.com
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